Augusto Pellegrini: “Buddy Rich (1917-1987)”. Integra o livro “As Cores do Swing”

Augusto Pellegrini

Nome completo – Bernard Rich
Nascimento – Nova York-New York-EUA
Falecimento – Los Angeles-California-EUA
Instrumento - bateria

Comentário – Se levarmos em consideração a técnica, a velocidade, a força e a habilidade na construção dos seus solos, Buddy Rich deve ser colocado no pedestal como um dos maiores bateristas do mundo de todos os tempos. Filho de artistas de vaudeville, Buddy teve seu primeiro contato com a bateria antes de completar dois anos de idade, começando a se apresentar em teatros, e foi depois do ator Jackie Coogan o artista infantil mais bem pago do país. Aos onze anos ele comandava uma banda de adolescentes e já mostrava seu espírito de organização e liderança. Inspirado em Gene Krupa e Chick Webb, Buddy Rich tocou profissionalmente a partir de 1937 em diversas orquestras, começando por Joe Marsala e passando depois pelas bandas de Bunny Berigan e Artie Shaw. Mais tarde, Buddy Rich participou das orquestras de Tommy Dorsey, Benny Carter, Harry James e Les Brown, até desembocar no projeto JATP – Jazz At The Philharmonic. Em 1966, época em que a popularidade das grandes orquestras começava a entrar em baixa e a beatlemania tomava conta do mundo, Rich resolveu topar o desafio e formar a sua própria orquestra. A partir de então, ele deixou definitivamente de fazer parte do rol de “acompanhantes” e passou a comandar um grupo de músicos no sentido de redigir a sua própria mensagem musical. Sua orquestra tinha uma sonoridade brilhante, com um destaque acentuado para o seu instrumento, e o acompanhou pelo resto da sua carreira. Apesar de espetacular, a orquestra de Buddy Rich havia passado do tempo das big bands e não tinha mais como palco os grandes clubes noturnos de Chicago e Nova York, tendo que se contentar com excursões e apresentações em teatros, festivais ou em programas de televisão, como “The Muppet Show”, e o “Johnny Carson’s Tonight Show”. Buddy Rich sempre foi um músico vigoroso e se entregava à bateria com muita garra, sem se importar com um problema cardíaco crônico que o acompanhava havia muito tempo. O problema foi se agravando e o músico morreu aos setenta anos, depois de uma carreira que fez parte de praticamente toda a vida.

Algumas gravações

Caravan (Duke Ellington-Juan Tizol-Irving Mills)
Cardin Blue (Buddy Rich)
Dancing Men (John La Barbera)
Dateless Brown (Buddy Rich-Eddie Finckel)
Great Moments (Neal Hefti)
Jet Song (Leonard Bernstein-Stephen Sondheim)
Jumpin’ At The Woodside (Count Basie)
Just You, Just Me (Jesse Greer-Raymond Klages)
Milestones (Miles Davis)
Moment’s Notice (John Coltrane)
Oop Bop Sh-Bam (Gil Fuller-Dizzy Gillespie-Jay Roberts)
Rags To Riches (Buddy Rich-Eddie Finckel)
Saturday Night (Bob Mintzer)
Slow Funk (Bob Mintzer)
Time Being (Bill Holman)
Two Bass Hit (Dizzy Gillespie-John Lewis)
Ya Gotta Try (Sammy Nestico)

Bunny Berigan (1908-1942)

Nome completo – Rowland Bernard Berigan
Nascimento – Hilbert-Wisconsin-EUA
Falecimento – Nova York-New York-EUA
Instrumento – trompete e vocal

Comentário – A história musical de Bunny Berigan como bandleader foi bastante curta, e durou praticamente apenas a década de 1930. Durante este período, porém, ele se tornou tão famoso que chegou a rivalizar com Louis Armstrong e Roy Elgridge na preferência do público pelos trompetistas. Seu sopro, forte, límpido e cristalino, serviu como referência e modelo para Harry James, que apareceria alguns anos depois. Berigan começou tocando trompete em algumas orquestras durante os anos 1920, passando pelas formações de Hal Kemp, Paul Whiteman, Abe Lyman, Benny Goodman e Freddie Rich até os primeiros anos da década de 1930. Fez diversas gravações tocando nas orquestras de Tommy Dorsey e de Glenn Miller, e em 1935 resolveu formar a sua própria banda. No entanto, apesar de ser um excelente trompetista, Berigan não tinha o talento necessário como maestro, nem a firmeza de comando sobre os músicos e tampouco o tino comercial para dirigir uma orquestra. Por conta dessas deficiências, ele acabou indo à falência em 1940. Ficou alguns meses à deriva, e foi então convencido pelo baterista Gene Krupa a voltar para a banda de Benny Goodman em 1941. Mas Bunny Berigan vivia uma vida irregular e bebia muito, e seus insucessos como empreendedor o haviam conduzido a um alcoolismo irreversível. Com a idade de trinta e três anos, depois de uma internação por pneumonia, Bunny Berigan morria de cirrose hepática, após uma curta, embora brilhante, carreira como músico. A sua história pode ser comparada à de Bix Beiderbecke, outro trompetista brilhante que morrera onze anos antes, também vítima de uma luta desigual contra o alcoolismo. Bunny Berigan poderia ter ido mais longe, mas sucumbiu diante da sua fraqueza. Ele se manteve ativo desde meados dos anos 1920 até a sua morte, em 1942.

Algumas gravações

A Study In Brown (Larry Clinton)
Ain’t She Sweet? (Milton Ager-Jack Yellen)
Blue Lou (Edgar Sampson-Irving Mills)
Blues (Bunny Berigan)
Chicken And Waffles (Bunny Berigan)
I Can’t Get Started (Vernon Duke-Ira Gershwin)
I Got It Bad (And That Ain’t Good) (Duke Ellington-Paul Francis Webster)
In The Dark (Bix Beiderbecke)
Jazz Me Blues (Tom Delaney)
Little Gate’s Special (Ray Conniff)
Me And My Melinda (Irving Berlin)
Night Song (Juan Tizol)
Peg O’ My Heart (Fred Fisher-Alfred Bryan)
Skylark (Hoagland “Hoagy” Carmichael-Johnny Mercer)
Stardust (Hoagland “Hoagy” Carmichael- Mitchell Parish)
Walkin’ The Dog (Shelton Brooks)

Carla Bley (1938-2023)

Nome completo – Lovella May Borg
Nascimento – Oakland-Califórnia-EUA
Falecimento – Willow-Nova York-EUA
Instrumento – piano e órgão

Comentário – Ao contrário da maioria dos músicos de jazz que iniciaram a sua vida profissional ainda adolescentes, Carla Bley somente se interessou pela música aos vinte anos, quando trabalhava em clubes de jazz de Nova York como vendedora de cigarros. Ela possuía, no entanto, alguma formação musical, pois quando criança tocava piano e havia cantado no coro de uma igreja de cristãos fundamentalistas. Até aquele momento ela não havia tentado a música como profissão até que começou a prestar atenção no jazz que rolava nos seus locais de trabalho. Carla se apaixonou pelo bebop e pelo pianista canadense Paul Bley, com quem se casou em 1957, florescendo então o enorme talento de uma pianista-compositora praticamente autodidata, que iria se transformar numa das peças fundamentais do jazz post-bop. Mais tarde ela se interessou pelo free-jazz de Ornette Coleman, de quem passou a adotar o estilo. Além de tocar piano, Carla também escrevia arranjos, realizando interessantes trabalhos para Paul Bley, George Russell e Jimmy Giuffre. Em 1964 Carla se casou com o trompetista Michael Mantler, com o qual formou inicialmente a Jazz Composers Guild Orchestra, que um ano mais tarde teria o nome simplificado para Jazz Composers Orchestra. Dois anos depois, Carla e Mantler fundaram uma associação destinada a apresentar, divulgar e produzir formas não convencionais de jazz, a JCOA – Jazz Composer’s Orchestra Association. O grande público veio finalmente conhecer o trabalho de Carla Bley quando o quarteto do vibrafonista Gary Burton gravou uma sequência de suas músicas num álbum intitulado “A Genuine Tong Funeral”. Em 1969, Carla Bley compôs e arranjou para a Liberation Music Orchestra, de Charlie Haden, e em 1971 ela cimentou a sua reputação com uma grande obra, a ópera-jazz “Escalator Over The Hill”. Durante os anos 1970 e 1980, Carla Bley continuou dirigindo a sua associação e a compor e gravar para o seu próprio selo, chamado Watt. Nos últimos anos ela também manteve ativa a sua Jazz Composers Orchestra, com a qual faz diversas turnês e gravações e trabalhou com o baixista Steve Swallow, com quem foi casada até o fim dos seus dias. Carla Bley faleceu aos oitenta e cinco anos, quando ainda trabalhava com arranjos, composição e apresentações eventuais. Mesmo para quem começou tarde, ela enfileirou mais de cinquenta anos de uma carreira que teve uma enorme influência na modernização do jazz orquestrado.

Algumas gravações

All Fall Down (Carla Bley)
Birds Of Paradise (Carla Bley)
Exaltation / Religious Experience / Major (Carl Spaque Ruggles)
Fresh Impression (Carla Bley)
Goodbye Pork Pie Hat (Charles Mingus)
Heavy Heart (Carla Bley)
Masquerade In Three Parts (Carnation / Dark Glasses / Mustache) (Steve Swallow)
Misterioso (Thelonious Monk)
On The Stage In Cages (Carla Bley)
Peau Douce (Steve Swallow)
Reactionary Tango (Steve Swallow)
Sidewinders In Paradise (Carla Bley)
Strange Arrangement (Carla Bley)
Tijuana Traffic (Carla Bley)
United States (Carla Bley)
Who Will Rescue You? (Carla Bley)