“Bob Crosby (1913-1993)”. Por augusto Pellegrini

Augusto Pellegrini

Nome completo – George Robert Crosby
Nascimento – Spokane-Washington-EUA
Falecimento – La Jolla-California-EUA
Instrumento – nenhum (cantor)

Comentário – Bob Crosby era o irmão mais novo do cantor e ator Bing Crosby. Bob não cantava tão bem quanto Bing, mas era muito carismático e muito mais envolvido com o jazz do que o irmão. No entanto, o fato de ser irmão de um cantor famoso desagradava Bob, que era frequentemente ignorado e mencionado como “o irmão de Bing”. Curiosamente, Bob Crosby se transformou em músico e bandleader sem saber ler partituras nem tocar qualquer instrumento, o que não o impediu de obter um grande e surpreendente sucesso. Ele começou a cantar em 1932 na obscura orquestra de Anson Weeks, progrediu, e chegou a ser vocalista da famosa orquestra de Tommy Dorsey antes de formar em 1935 a sua própria banda de dixieland com músicos saídos da orquestra de Ben Pollack, a qual denominou Bobcats. Com o suporte de músicos de qualidade, como Yank Lawson, Bob Haggart, Ray Bauduc, Eddie Miller, Jess Stacy e Joe Sullivan, a Bob Crosby Bobcats foi pouco a pouco foi impondo um estilo mais parecido com o swing e a orquestra acabou por conseguir um grande sucesso no show business americano. Crosby se cercou de músicos tão importantes, que curiosamente acabou se tornando a pessoa menos famosa da própria orquestra, mas nem por isso menos carismática. Além dos já citados, também passaram por lá os trompetistas Billy Butterfield e Muggsy Spanier e o clarinetista Irving Fazola, entre outros. Em 1935, Bob Crosby começou a investir no cinema, aparecendo no filme “Rhythm On The Roof”. Participou também de “Let’s Make Music” (1940), “The Singing Sheriff” (1944), “Two Tickets To Broadway” (1951) e, finalmente, “The Five Pennies” (1959), onde ele interpretava a biografia do músico Red Nichols. Bob Crosby se manteve musicalmente ativo durante os anos 1930 e 1960.

Algumas gravações

Blue Surreal (Phil Moore)
Fidgety Feet (Eddie Edwards-Nick LaRocca-Henry Ragas-Tony Sbarbaro-Larry Shields)
Girl Of My Dreams (Sonny Clapp)
Happy Times (Bob Crosby)
Hindustan (Oliver Wallace-Harold Weeks)
If I Had You (Ted Shapiro-Jimmy Campbell-Red Connelly)
Muskrat Ramble (Kid Ory-Ray Gilbert)
Over The Rainbow (Harold Arlen-Edgar Ypsel “Yip” Harburg)
South Rampart Street Parade (Bob Crosby-Ray Bauduc-Bob Haggart)
Squeeze Me (Fats Waller-Clarence Williams)
That Da-Da Strain (Edgar Dowell-Mamie Medina)
The Love Nest (Otto Harbach-Walter Hirsch)
Three Little Words (Bert Kalmar-Harry Ruby)
Way Down Yonder In New Orleans (Henry Creamer-Turner Layton)
What’s New? (Johnny Burke-Bob Haggart)
You’re Driving Me Crazy (Walter Donaldson)
You’re The Top (Cole Porter)

Boyd Raeburn (1913-1966)

Nome completo – Boyde Albert Raeburn
Nascimento – Faith-South Dakota-EUA
Falecimento – Lafayette-Louisiana-EUA
Instrumento – saxofone

Comentário – Apesar de ser saxofonista, Boyd Raeburn nunca se notabilizou como solista do instrumento, possivelmente por ter iniciado a sua carreira de bandleader na década de 1930 como um músico de características comerciais. Ele foi uma figura relativamente apagada durante quase quinze anos e apenas em 1944, quando montou um grupo não convencional formado por músicos da qualidade de Johnny Hodges, Benny Harris e George Handy, é que ele conseguiu dar uma guinada definitiva em direção ao jazz orquestrado. O pianista George Handy, com seus arranjos, captou as ideias inventivas de Raeburn e as transformou em uma mensagem sonora que ultrapassava os limites do jazz ortodoxo, no que foi seguido por outros arranjadores, os também pianistas Eddie Finckel e George Williams. No início, a orquestra de Raeburn mostrava uma certa semelhança com a de Count Basie, embora fosse mais moderna, pois começava a utilizar uma sonoridade bastante dissonante. A orquestra de Boyd Raeburn foi a primeira a gravar a famosa “Night In Tunísia”, composta por Dizzy Gillespie e Frank Paparelli. Algum tempo depois, Raeburn fortaleceu o seu estilo e começou a ser respeitado pelos jazzistas de vanguarda. Seu jazz, influenciado pela música clássica moderna – com pitadas de Igor Stravinsky, nos moldes de Stan Kenton – tendia para o experimentalismo, como mostram suas gravações feitas em 1945 e 1946. Em 1947 ele fez um breve retorno às gravações de música para dança, às quais foi acrescentada a qualidade que ele não possuía nos anos 1930. Reaburn alcançou um particular sucesso em 1956 e 1957 com importantes gravações feitas para a Columbia. Boyd Raeburn ainda se mantinha em atividade em 1966 quando foi vitimado por um ataque cardíaco. Sua carreira musical teve início em meados dos anos 1930 e se estendeu até meados dos anos 1960.

Algumas gravações

A Night In Tunisia (Dizzy Gillespie-Frank Paparelli)
Blue Prelude (Gordon Jenkins-Joe Bishop)
Body And Soul (Edward Heyman-Robert Sour-Frank Eyton-Johnny Green)
Boyd Meets Stravinsky (Eddie Finckel)
Boyd’s Nest (Boyd Raeburn)
Dalvatore Sally (George Handy)
Hey, Look, I’m Dancing (George Handy)
March Of The Boyds (Boyd Raeburn)
Memphis In June (Hoagland “Hoagy” Carmichael-Paul Francis Webster)
Picnic In The Wintertime (George Handy)
Prisoner Of Love (Leo Robin-Russ Columbo-Clarence Gaskill)
Street Of Dreams (Victor Young-Sam M.Lewis)
Summertime (George Gershwin-Ira Gershwin-DuBose Heyward)
Temptation (Nacio Herb Brown-Arthur Freed)
The Help Boyds (Boyd Raeburn-Ralph Flanagan)
There’s No You (Hal Hopper-Tom Adair)
Tonsillectomy (George Handy)

Buddy Morrow (1919-2010)

Nome completo – Muni Zudekoff (conhecido por Moe Zudekov) 
Nascimento – New Haven-Connecticut-EUA
Falecimento – Ormond Beach-Florida-EUA
Instrumento – trombone

Comentário – Buddy Morrow sempre foi apaixonado por música, e se interessou pelo trombone ainda quando criança. Aos doze anos ele já conseguia tocar razoavelmente, quando se mudou para Nova York e ingressou no Institute of Musical Art. Dois anos depois, o garoto já se apresentava ocasionalmente, tocando aqui e ali em pequenos grupos compostos por jovens. Em 1936, aos dezessete anos, ainda conhecido como Moe Zudekoff, ele fez o seu debut profissional em Nova York começando a trabalhar em grandes orquestras, como as de Artie Shaw, Tommy Dorsey, Paul Whiteman e Bunny Berigan, e foi depois convidado a substituir o trombonista Ray Conniff na orquestra de Bob Crosby. Ainda em 1936, ele fez a sua primeira gravação ao lado da cantora Amanda Randolph e do trompetista Sharkey Bonano. Zudekoff mudou o nome para Buddy Morrow em 1940, por considerá-lo mais apropriado para um músico de jazz, e em 1945 formou a sua primeira orquestra. Durante algum tempo, Morrow se manteve tocando apenas como uma orquestra de estúdio. Em 1956 ele montou uma orquestra de palco e alcançou estrondoso sucesso executando uma mistura de swing e rhythm & blues. Mas, apesar de suas bem sucedidas apresentações em público, Morrow continuou dando preferência ao trabalho de estúdio durante os anos 1960. Em 1970, Buddy Morrow montou a sua World’s Greatest Jazz Band e mais tarde resolveu reviver a orquestra de Tommy Dorsey, apresentando em público os seus antigos sucessos com os arranjos originais. Quando morreu, aos noventa e um anos, Buddy Morrow continuava liderando a Tommy Dorsey Orchestra cover (o que o fez por quarenta anos) e desenvolvendo trabalhos de estúdio. Ele se manteve ativo como músico atuante desde meados de 1930.

Algumas gravações

All Night Long (Jimmy Forrest)
Blue Skies (Irving Berlin)
Corrine Corrina (Buddy Morrow-Herb Hendler)
Deep Purple (Peter DeRose-Mitchell Parish)
Fine And Mellow (Billie Holiday)
I Cried For You (Abe Lyman-Gus Arnheim-Arthur Freed)
Night Train (Jimmy Forrest-Lewis Simpkins-Oscar Washington)
One Mint Julep (Rudolph Toombs)
Perry Mason Theme (Fred Steiner)
Shanghai (Buddy Morrow)
Some Of These Days (Shelton Brooks)
Sweet Sue (Just You) (Victor Young-Will J.Harris) 
Tequila (Daniel Flores)
The Song Is You (Jerome Kern-Oscar Hammerstein II)
The Very Thought Of You (Ray Noble)
The Third Man Theme (Anton Karas)
Without A Song (Vincent Youmans-Edward Eliscu-Billy Rose)
Zing! Went The Strings Of My Heart (James F.Hanley)