Augusto Pellegrini: As Cores do Swing - Andy Kirk e Art Ensemble of Chicago 

Augusto Pellegrini: As Cores do Swing - Andy Kirk e Art Ensemble of Chicago 

Nome completo – Andrew Dewey Kirk
Nascimento – Newport-Kentucky-EUA
Falecimento – Nova York-New York-EUA
Instrumento – sax-baixo, sax-barítono e tuba

Comentário – Apesar de não ser um músico muito habilidoso – ele não executava solos, possivelmente por ter pertencido às orquestras de dança do início do século vinte – Andy Kirk foi um dos bandleaders que mais se destacaram durante o período de 1930 a 1940 na região de Kansas City. Kirk começou tocando saxofone-baixo e tuba na banda de George Morrison em 1918, e em 1925 ele se mudou para Dallas para tocar na Terence Holder’s Dark Clouds of Joy. Com a saída de Holder, em 1929, Kirk foi conduzido ao comando da orquestra, rebatizada como Twelve Clouds of Joy, e lá começou a sua carreira de bandleader. Ele decidiu mudar de ares e foi para Kansas City junto com a maioria dos seus músicos, onde conseguiu um contrato no Pla-Mor Ballroom, fazendo grande sucesso ao lado da pianista e arranjadora Mary Lou Williams, do violinista Claude Williams e do trompetista Edgar “Puddinghead” Battle (com os quais gravou alguns discos), sendo até hoje considerado um dos melhores bandleaders que trabalharam no local. Mas, mesmo com todo o sucesso alcançado em Kansas City, Andy Kirk não fez nenhuma gravação entre os anos 1931 e 1935, e somente retornou aos estúdios quando foi para Nova York em 1939. Pela sua orquestra passaram alguns músicos famosos, como Charlie Parker (no início da carreira), Don Byas, Shorty Baker, Howard McGhee, Jimmy Forrest e Fats Navarro. Andy Kirk se manteve musicalmente ativo desde o início dos anos 1920 até o final da década de 1940. Em 1948, Kirk desfez a orquestra, encerrou a carreira musical e passou a comandar um hotel e a dirigir o Sindicato dos Músicos. 

Algumas gravações

Corky Stomp (Andy Kirk-Mary Lou Williams)
Blue Clarinet Stomp (Andy Kirk)
Fifteen Minute Intermission (Buddy Cannon-Sunny Skylar)
Fine And Mellow (Billie Holiday)
I Lost My Girl From Memphis (Charles Tobias-Peter DeRose)
I Surrender Dear (Harry Barris-Gordon Clifford)
Lotta Sex Appeal (Mary Lou Williams)
Mess-A-Stomp (Mary Lou Williams)
Midnight Stroll (Sammy Lowe)
Moten Swing (Bennie Moten)
Please Don’t Talk About Me When I’m Gone (Sam H.Stept-Sidney Clare)
Poor Butterfly (John Golden-Raymond Hubbell)
Skies Are Blue (Sammy Cahn-Saul Chaplin)
There Is No Greater Love (Isham Jones-Marty Simes)
Toadie Toodle (Mary Lou Williams-Sharon Pease)
Together (Buddy G.DeSylva-Lew Brown-Ray Henderson-Stephen Ballantine)
Twelfth Street Rag (Euday L.Bowman)
You Rascal You (Harry Brooks)

Art Ensemble Of Chicago (formada em 1966)

Lider – Roscoe Mitchell (1940-       )
Nome completo – Roscoe Edward Mitchell, Jr.
Nascimento – Chicago-Illinois-EUA
Instrumento – saxofones (tenor, soprano, baixo, barítono e alto) e flauta

Comentário – A Association For The Advancement Of Creative Musicians (Associação para o Desenvolvimento de Músicos Criativos), mais conhecida pela sigla AACM, foi uma espécie de agremiação musical formada em 1966 para desenvolver um trabalho que visava a produção de um jazz experimental dentro da febre vanguardista que surgiu na segunda metade do século vinte. O grupo evoluiu e se transformou em uma orquestra com identidade própria, assumindo em 1969 o nome de Art Ensemble of Chicago. Os fundadores da AACM foram os saxofonistas Roscoe Mitchell e Joseph Jarman, o trompetista Lester Bowie, o baixista Malachi Favors e o baterista Famoudou Don Moye. A continuidade de uma ideia bem sucedida e a manutenção dos músicos fundadores contribuíram para a execução de um trabalho que beirava a perfeição, fazendo com que a crítica avaliasse o Art Ensemble of Chicago como o melhor e mais influente grupo de jazz “avant-garde” dos anos 1960 até 1980. O grupo foi pioneiro na elaboração de um trabalho que fazia uma estranha fusão entre o jazz, a arte cênica e elementos africanos através de uma representação conhecida como happening. O desempenho performático da banda combinava uma livre e diversificada alteração no tempo, muita dinâmica e uma textura que era a tônica teatral das suas apresentações. O líder Roscoe Mitchell já havia trabalhado o estilo durante o tempo em que participara da banda experimental do também revolucionário pianista Muhal Richard Abrams. Ele foi o principal mentor do grupo, que começou como Roscoe Mitchell Art Ensemble, formado dois anos antes da AACM. Por conta do seu trabalho e da sua vitalidade, o Art Ensemble Of Chicago se mantém até os dias de hoje fazendo uma música que continua na vanguarda do jazz, apesar dos quarenta anos já decorridos da saída de Don Moye, de Joseph Jarman (que se retirou para ser um monge budista), e da morte de Lester Bowie e Malachi Favors. O lema da orquestra é “somos a grande música negra, da antiguidade ao futuro”.

Algumas gravações

As Clear As The Sun (Roscoe Mitchell-Malachi Favors-Famoudou Don Moye)
Everyday’s A Perfect Day (Joseph Jarman-Famoudou Don Moye)
It’s The Sign Of The Times (Malachi Favors)
Jamaica Farewell (Roscoe Mitchell)
Nine To Get Ready (Roscoe Mitchell)
People In Sorrow (Lester Bowie-Joseph Jarman-Roscoe Mitchell-Malachi Favors)
Slow Tenor And Bass (Roscoe Mitchell)
Song For My Sister (Roscoe Mitchell)
The J Song (Joseph Jarman)
The Meeting (Roscoe Mitchell)
Voyage (Roscoe Mitchell-Malachi Favors)
Way Way Down Yonder (Malachi Favors)
We Bop (Lester Bowie)
Zero / Alternative Line (Lester Bowie-Roscoe Mitchell)