O Jazz na História Musical Afrodiaspórica do Maranhão

Marcus Saldanha é convidado da Plataforma Nacional do Facetubes.

Bumba Meu Boi, Tambor de Crioula, Tambor de Mina, Cacuriá, Caixeiras do Divino, Festa e Baile de São Gonçalo, Choro, Samba, Seresta, Reggae e todos os demais ritmos e batuques que pudéssemos listar são heranças de experiências diaspóricas africanas e\ou caribenhas popularmente reconhecidas pelos maranhenses. 

Mas por que o Jazz, fenômeno global que seguiu o mesmo fluxo histórico, chegando ao Maranhão pelo deslocamento de africanos via Caribe com sua musicalidade e inventividade em profunda interação com indígenas e colonos fizeram ouvir e dançar sua gente por décadas, acabou apartado do conhecimento e gosto popular, apropriado pela elite e pelos estadunidenses como produto cultural?

Essa e outras importantes questões tais como, os bastidores, as redes de solidariedade, os mapas de deslocamentos e o impacto profundo desse legado no Maranhão são apresentadas e respondidas pelo historiador, pesquisador e músico ludovicense Antônio Carlos Araújo Ribeiro Júnior, conhecido como Tonny Araújo em sua tese de doutorado defendida recentemente no Programa de Pós Graduação em História da Universidade Federal do Maranhão (PPGHIS), intitulada: “Encruzilhadas do Jazz Diaspórico no Atlântico Equatorial: Conexões atlânticas, agenciamentos negros e dissonâncias racializadas no Maranhão (1920-1950).

Nela, o autor de livros e artigos importantes conta como o jazz estava presente na vida de muitos descendentes de escravizados no pós-abolição do Maranhão e chegou com força dos jazzbandistas negros, aos bailes na antiga sede social do Fabril Atletic Club no Caminho Grande de São Luís, de propriedade do industrial Nhozinho Santos.

Assim como ocuparam postos em outros espaços musicais do centro da capital como o Club Jazz Band (rua Saavedra), Renascença Carnavalesca (R. da Palma), Club União (R. São Pantaleão), Spark Sport Club (R. Rio Branco), Royal Club (R. Santa Rita), Amazônia Club (R. dos Prazeres), Casino Maranhense (R. Oswaldo Cruz), Renascença Maranhense (R. de Sant´Anna), Eden Club (R. Cotovia, Saavedra, Apicum e Madre Deus), Orion Club (Pça. João Lisboa), Atenas carnavalesca e Jazz Orquestra Club (R. Afonso Pena), Doré Club (R. Nina Rodrigues), Pemberê Club (Madre Deus), Democrata Club (R. Passeio), Jazz União Club (R. Joaquim Távora), Ponto Chic (Bar na R. Oswaldo Cruz), Grêmio Lítero Recreativo Português (Pça João Lisboa/Anil), Club das Flores (R. José Euzebio), Club Vitória Régia (R. da Cruz), Casino do Norte e Elite Club (R. José Bonifácio), White Club, Yolanda F. Club, Rex Club, Milady Club, Elegante Club, Club Roticery, Flor de Maio (R. 7 de Setembro), Comercial Club (R. Candido Mendes), Casino São Luiz e Palace Club (R. Regente Bráulio),  Paysandu Sport Club (sede social na Pça. Antonio Lobo), Maranhão A. Club (Pça. Gonçalves Dias), Pierrot Club (R. S. Pantaleão), Clube Embaixadores do Momo e Coluna do Norte Club (R. Senador Costa Rodrigues), Club das Flores (R. José Eusébio), O Prazer das Morenas (R. Grande), Monte Carlos Club (R. de Santana), Elys Club (R. da Inveja) e Club Fenianos (R. Pereira Rego).  

Mas também do subúrbio e região rural da Ilha resistiam clubes e bailes populares como o Cabana do Pai Tomaz (Olho Dagua-Anil), Baile do Pedro Veiga e Baile do Chico Gato (Anil), O Q da Favela, Saravá, Berimbau, Baile do Bigorrilho, Jangada Clube, Arapuan Clube, Arraial Clube, Club São João Batista e Athenas Club no João Paulo, Real Casino no Monte Castelo. Mais distante, Uberlândia Club, Alegria Club e Club Ribamar em São josé de Ribamar, Clube Moreninha (Mocajituba -Paço do Lumiar) 

Mas também em outros pontos distantes do centro da Ilha como o Bambas de São José e Nortista Club em São José de Ribamar. 

Músicos como o maestro Adhemar Corrêa, oriundos do continente e alunos da Escola de Aprendizes Artífices do Maranhão no distante Diamante, em São Luís aprendiam um ofício, a arte da carpintaria onde acabavam fabricando seus próprios instrumentos e a linguagem musical. 

Sem grandes dificuldades, mas com muita restrição imposta a população afrodescendente, a música presente no dia a dia da periferia de São Luís, com seus batuques, cordas e sopros, aos poucos ganhou os salões privativos de clubes, as igrejas, os teatros e permitiu que uma parcela de recém-libertos, intuíssem sonoridades e aprimorassem com dedicação e estudos escalas e harmonias musicais que garantiram suas sobrevivências, inclusão social, inserção na tal modernidade e protagonismo em décadas de luta por reconhecimento.

Nomes de trabalhadores na luta pela Nova Abolição no Maranhão que acabaram esquecidos pela historiografia, mas que foram fundamentais para a sofisticação, expansão e definição da musicalidade maranhense e acima de tudo para quebrar barreiras. 

Vale destacar um cenário amplo e inovador com a Feminina Jazz Band, regida por Adhemar Corrêa e formada por mulheres negras nos anos 50. E muitos outros músicos que desdobravam-se em bandas como o pioneiro Pedro Gromwell, Alcino Bílio, Roque Simplício, Antonio Sales Sodré (Mascote), Marcelino Maia, Ananias Conceição, Vital Paiva, Odilo Dias e o próprio maestro João Carlos Nazareth, pai de Alcione. 

Para além do Estreito dos Mosquitos no chamado Sertão Maranhense, muitas Jazz Band destacaram-se. Na região da Baixada Maranhense a Jazz Vianense (Viana), Jazz Suçuarana, Jazz Ribamar e Renato Balby e sua Orquestra (Penalva), Jazz Samba Orquestra Jazz dos irmãos Soares ou Banda/Jazz Santo Inácio, Jazz Luiz de Iriá, Jazz Orquestra de Pinheiro, Jazz Pinheirense e Jazz São Benedito (Pinheiro), Jazz de Cururupu, Jazz Bandeirante (Monção), Jazz Santana de Zé Martins e Jazz Band Joel LIma (Arari) e a Jazz Band Canário (Cajapió).

No vale do Itapecuru a Jazz Rosariense e Jazz 4 de Março (Rosário), Banda A Despertadora de Itapecuru, Jazz Sebastião Pinto e Jazz União (Itapecuru), Operariado Caxiense Jazz Band, Jazz 14 de Julho, Jazz 28 de Julho, Jazz Band de Euterpe Carimã e Jazz Band Jadhiel (Caxias), Jazz de Isaac Almeida, Jazz Local e Violeta Jazz (Coroatá). 

No Baixo Parnaíba a Jazz-Band local de Chapadinha e a Jazz Santa Cecília (Vargem Grande) e no Sul do Maranhão a Turuna Jazz, Americano Jazz, Magnífico Jazz, Maranhão Jazz (Carolina) e Jazz Amilar (Povoado Tapera – São Francisco do Maranhão). Ainda na região do Munim a Orchestra Santa Cecícia/Jazz Band Aldeziro Campos (Morros) e a Orquestra Jazz/Band Paulista  no leste maranhense(Timon). 

Da capital ao continente o jazz fervia em espaços privados como clubes, teatros, bares, lojas de disco, convés dos vapores fluviais e marítimos e cinemas, mas também circulava através de seus músicos por missas, velórios, aniversários, blocos de carnaval, pic-nics e nas Zonas do Baixo Meretrício. 

Conhecer a história do jazz no Maranhão é reconhecer os personagens que viveram e escreveram esses caminhos afro diaspóricos. É adentrar verdadeiramente no corpo essencial de um povo que sente, vibra e toca com a alma ancestral.