Augusto Pellegini: Paul Whiteman (1890-1967)

Augusto Pellegini

Comentário – Paul Whiteman era um músico clássico que tocava em orquestras sinfônicas. Durante a Primeira Guerra Mundial, Whiteman foi regente de uma orquestra da Marinha americana, e ao final do conflito resolveu formar o seu próprio grupo e especializar-se em dança de salão até desembocar no “jazz sinfônico”. Ele montou a sua primeira formação de música dançante em 1918 quando ainda morava em San Francisco-Califórnia. Em função da convivência com outros músicos, sua orquestra e seu estilo amadureceram quando ele foi para Nova York em 1920.  Devido à sua indiscutível qualidade de músico, e por ser um dos precursores das mudanças que ocorreram no jazz orquestrado no início do século vinte, ele foi muito influente na formação das primeiras orquestras de swing, principalmente em Nova York e Chicago.

Poucos críticos de jazz concordam que Whiteman realmente interpretasse o swing propriamente dito, pois a ausência do blues deixava a sua música bastante europeizada. No entanto, todos são unânimes em conceder a ele a primazia de ter descoberto inegáveis talentos que vieram somar e contribuir para o jazz de uma forma ou de outra depois de conhecê-lo musicalmente, entre os quais podem ser citados Jimmy Dorsey, Tommy Dorsey, Jack Teagarden, Bix Beiderbecke, Bunny Berigan, Bing Crosby e Johnny Mercer. A gravação da música “Rhapsody In Blue”, de George Gershwin, em 1924, foi um marco na sua carreira e um dos grandes momentos na execução do chamado “jazz sinfônico”. Whiteman foi agraciado com o título de “Rei do Jazz” sem, no entanto, ser um músico específico deste gênero. Sua popularidade caiu nos anos 1940, mas cresceu novamente nos anos 1950, quando ele se transformou no anfitrião de um programa musical de televisão. Whiteman se manteve musicalmente ativo desde os anos 1920 até os anos 1960.

Alguns dos principais músicos que participaram da orquestra – Bix Beiderbecke (trompete), Bunny Berigan (trompete), Charlie Teagarden (trompete), Eddie Lang (guitarra), Frank Trumbauer (saxofone), George Gershwin (piano), Henry Busse (trompete), Hoagy Carmichael (piano), Jack Teagarden (trombone), Joe Venuti (volino), Matty Malneck (violino), Ray Turner (piano), Roy Bargy (piano).

Resumo da discografia (gravações no período de 1920 a 1939):

Among My Souvenirs (Edgar Leslie-Horatio Nicholls)
Bugle Call Rag (Jack Pettis-Elmer Schoebel-Billy Meyers)
Caprice Futuristic (Frank Signorelli-Matty Malneck)
China Boy (Phil Bouteljie-Dick Winfree)
Concerto In F (George Gershwin)
Deep Purple (Peter DeRose-Mitchell Parish)
Everybody Step (Irving Berlin)
Hallelluyah (Vincent Youmans-Clifford Grey-Leo Robbins)
I Kiss Your Hand Madame (Sam M.Lewis-Joe Young-Ralph Erwin)
I’m A Dreamer (Lew Brown-Buddy DeSylva-Ray Henderson)
I’m Coming Virginia (Will Marion Cook-Donald Heywood)
It All Depends On You (Lew Brown-Buddy DeSylva-Ray Henderson)
It’s Only A Paper Moon (Harold Arlen-Edgar Yipsel Harburg-Billy Rose)
Liebestraum (Franz Liszt)
Linger Awhile (Vincent Rose-Harry Owens)
Mexican Jumping Bean (Raymond Scott)    
Mississipi Mud (Harry Barris-James Cavanaugh)
My Melancholy Baby (Ernie Burnett-George Norton)
Night Ride (Sid Philips)
Park Avenue Fantasy (Matty Malneck)
Rhapsody In Blue (George Gershwin)
Rockin’ Chair (Hoagland “Hoagy” Carmichael)
Side By Side (Harry Woods)
Sing For Your Supper (Richard Rodgers-Lorenz Hart)
Softly As In A Morning Sunrise (Sigmund Romberg-Oscar Hammerstein II)
South Sea Isles (George Gershwin-Arthur Jackson)
Southern Rose (Billy Mayerl)
Stardust (Hoagland “Hoagy” Carmichael-Mitchell Parish)
Sugar (Maceo Pinkard-Sidney Mitchell-Edna Alexander)
Sweet Sue, Just You (Victor Young-Will J.Harris)
Thanks For Everything (Mack Gordon-Henry Revel)
The Man I Love (George Gershwin-Ira Gershwin)
Wang Wang Blues (Henry Busse-BusterJohnson-Leo Wood-Gus Mueller)
Way Down Yonder In New Orleans (Henry Creamer-Turner Layton)
When Day Is Done (Dr. Robert Katscher)
Whispering (Richard H.Coburn-Vincent Rose-John Schonberger)
Whiteman Stomp (Fats Waller-Jo Trent)