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Editoria-Geral da Plataforma Nacional do Facetubes
Ainda no gancho do mês das mães, vale refletir por outros ângulos que não só o da maternidade simbólica de mãe-doméstica ou cuidadora domiciliar. As mães hoje em dia, muitas delas mães-solo, pensam e agem de várias outras formas diferentes. Se você, leitora, pertence a essa classe que pensa diferente do comum, do lírico, que acredita ainda na figura história da mãe com avental, fica aqui e leia algo que vai mostrar outras coisas mais sobre mãe, além da literatura comum que se encontra nos clássicos.
Isso porque, a nova literatura trata o amor materno, a figura incólume da mãe, com outra visão. Por exemplo, de Murasaki Shikibu a Carolina Maria de Jesus, passando por Marguerite de Navarre, George Sand e Sigrid Undset, os livros revelam mães, viúvas e mulheres que escreveram entre poder, pobreza, família, fé, independência e sobrevivência social por épocas e línguas.
Portanto, a maternidade, quando atravessa a grande literatura, quase nunca aparece como retrato único. Ela surge como vínculo, conflito, responsabilidade, perda, destino social, sobrevivência econômica e afirmação intelectual. Por isso que as escritoras acima citadas ampliam a discussão porque deslocam o tema para um outro lado da discussão e da lírica.
Em Murasaki Shikibu, autora de O Conto de Genji, a literatura nasce dentro de um espaço feminino de observação política. Dama da corte japonesa, viúva e mãe, ela escreveu uma obra considerada por estudiosos uma das primeiras grandes formas do romance mundial. A maternidade, nesse caso, não aparece apenas como tema doméstico. Aparece como parte de uma rede de alianças, descendências, memórias e disputas aristocráticas.
Com Marguerite de Navarre, autora do Heptaméron, o cenário se desloca para o Renascimento francês. Irmã do rei Francisco I, rainha de Navarra, autora e protetora de humanistas, ela ocupou posição central na vida intelectual de seu tempo. Sua obra, publicada depois de sua morte, reúne narrativas em que casamento, fé, desejo, linhagem e poder familiar entram em tensão.
O ponto forte desses dois primeiros exemplos está na recusa de uma leitura estreita da mulher escritora. Murasaki e Marguerite não escreveram à margem da história. Escreveram de dentro de estruturas de poder. Observaram os bastidores da autoridade masculina e registraram, em linguagem literária, como a vida privada sempre teve consequências públicas.
Já no século XIX, "George Sand" radicaliza essa ruptura. Ao adotar um pseudônimo masculino e sustentar-se pela própria escrita, ela transformou a independência feminina em questão literária e social. Indiana, publicado em 1832, tornou-se uma crítica às convenções que prendiam a mulher ao casamento contra sua vontade. A maternidade, em Sand, convive com vida pública, conflito moral e recusa da clausura doméstica.
Com Sigrid Undset, Nobel de Literatura de 1928, a maternidade retorna associada à fé, à história e à culpa. Em Kristin Lavransdatter, trilogia publicada entre 1920 e 1922, o drama feminino é lido dentro da Noruega medieval, onde pecado, redenção, casamento, maternidade e destino espiritual se entrelaçam. A própria vida de Undset também foi atravessada por responsabilidades familiares severas. O Nobel registra que ela teve três filhos e se converteu ao catolicismo no mesmo ano em que recebeu o prêmio.
Por incrível que possa parecer, a entrada de Carolina Maria de Jesus nessa lista, reconhecida mundialmente, muda o eixo social da discussão. Em Quarto de Despejo, publicado em 1960, a maternidade deixa de ser apenas dilema psicológico ou espiritual e se torna luta diária contra a fome. Carolina escreveu a partir da favela do Canindé, em São Paulo, onde trabalhava como catadora de papel. O Instituto Moreira Salles registra sua trajetória como autora que estreou com forte impacto editorial e transformou a própria experiência em documento literário de alcance histórico.
Carolina é decisiva porque une maternidade, escrita e sobrevivência. Seus cadernos não nascem do conforto, mas da escassez. Ela escreve para nomear a fome, organizar a indignação e preservar a dignidade dos filhos. A mãe, em sua obra, não é símbolo abstrato. É corpo cansado, mulher provedora, observadora política e escritora que confronta o abandono social.
Mesmo com algumas discórdias em cima do tema, deve-se ainda citar: Clarice Lispector, Elena Ferrante, Buchi Emecheta, Maya Angelou e Valter Hugo Mãe. Em Clarice, a família é tensão íntima. Em Ferrante, a maternidade aparece ferida pela culpa e pela perda de identidade. Em Emecheta, a mãe enfrenta tradição, pobreza e cobrança cultural. Em Angelou, a relação materna passa por abandono e reconciliação. Em Valter Hugo Mãe, a parentalidade se abre à família construída pelo afeto.
O que une todas essas obras não é uma visão idealizada da mãe. É justamente o contrário. A literatura mostra que a maternidade pode ser abrigo, mas também peso. Pode ser amor, mas também conflito. Pode ser destino imposto, mas também reinvenção. Pode nascer do sangue, da adoção simbólica, da memória, da reparação ou da necessidade brutal de manter os filhos vivos.
Por isso, a maternidade literária não cabe no cartão comemorativo. Ela pertence ao campo da experiência humana plena. Mães erram, resistem, criam, abandonam, retornam, escrevem, sustentam, protegem e também se perdem.
Quando a literatura reconhece essa complexidade, ela não diminui a figura materna. Ela mostra a "mãe como pessoa humana, normal e lutadora"., como na primeira reportagem sobre o tema. Clica abaixo pra ler:
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Fontes consultadas: Encyclopaedia Britannica, The Nobel Prize, Instituto Moreira Salles, Editora Rocco, Penguin Books, Penguin Random House, Intrínseca e Portal da Literatura e Plataforma Nacional do Facetubes.
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