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Internacional Textos Escolhidos

Para quem não gosta de arte abstrata. O que poderemos ver por trás desses quadros?

Arte e Interpretação.

31/03/2021 10h21
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Por: Mhario Lincoln Fonte: https://www.hypeness.com.br/
Obra de Mark Rothko
Obra de Mark Rothko

Pollock, Rothko, Kline… Afinal, o que não conseguimos ver em um quadro de arte abstrata?

Textos escolhidos e fotos originais de: https://www.hypeness.com.br/

O que torna uma pintura expressionista abstrata boa?

Isaac Kaplan/ é Editor Associado da Artsy.

Tradução livre.

"(...) O expressionismo abstrato é talvez um dos gêneros históricos mais reconhecidos. A culpa é do impacto dessas obras vibrantes e em grande escala, de sua presença permanente no currículo de História da Arte 101, ou dos gritos céticos de "Meu filho poderia fazer isso!" O termo ganhou proeminência originalmente em meados do século 20 para descrever um grupo de artistas que trabalharam em Nova York após a Segunda Guerra Mundial. Você sabe seus nomes:Jackson Pollock, Mark Rothko, Franz Kline-A lista continua.

Os pintores foram defendidos ou repreendidos (muitas vezes ambos) por críticos da época, como Clement Greenberg, que teve uma influência incomparável e uma influência na história da arte, ao contrário dos críticos de nossa época. Eles tinham seus próprios padrões de qualidade AbEx - como uma pintura era plana , por exemplo.

Embora amplamente interessados ​​em usar a abstração como uma forma de transmitir emoções individuais, os pintores que trabalharam no modo AbEx na verdade abrangeram uma ampla gama de técnicas, estilos e intenções . Resumindo, como todos os agrupamentos de história da arte, o AbEx é amplo e um tanto limitador na forma como reúne uma gama diversificada de artistas. Cada artista tinha um estilo próprio, desde a técnica de gotejamento caótica e espontânea de Pollock até os quadrados atmosféricos de Rothko.

A compreensão desse contexto histórico e da crítica são importantes, mas realmente apreciar o expressionismo abstrato "não é ler um livro didático", disse Gwen Chanzit, curadora de arte moderna do  Museu de Arte de Denver , que foi a curadora da exposição "Mulheres do Expressionismo Abstrato" deste ano .  Na verdade, a qualidade de um trabalho expressionista abstrato pode ser avaliada principalmente por como ele o faz sentir.

Isso, é claro, é verdade para grande parte da arte. Mas AbEx funciona em particular - com sua cor intensa, grande escala e, no caso de Pollock, pelo menos, aplicação frenética de tinta - pode provocar uma resposta emocional dos espectadores que requer um encontro físico, muitas vezes prolongado, com eles. E quanto mais você encontra essas obras, mais você é capaz de julgá-las; isso é verdade até mesmo para os profissionais. “Você não pode ser um curador no vácuo. Você tem que estar no mundo para ver muitas coisas. Então, espero que você reconheça a qualidade ”, disse Chanzit.

É importante reconhecer, porém, que o cânone dos mestres do AbEx também foi produto de preconceitos sociais e que nossas opiniões subjetivas nem sempre estão livres da influência de realidades culturais mais amplas. A maioria das principais figuras da AbEx são homens brancos, apesar de haver artistas negros e mulheres trabalhando no gênero (ver: Norman Lewis ou Lee Krasner)

Isso é algo que Chanzit aprendeu rapidamente ao fazer a curadoria de sua exposição. “A verdade é que não me propus a fazer um show feminino; Realmente me propus a ver quem foi deixado de fora do cânone do expressionismo abstrato ”, disse ela. “Quando comecei a ver quais pessoas haviam sido deixadas de fora, percebi que faltava todo um gênero.” Ela reuniu mais de 50 obras de 12 pintoras associadas à AbEx, incluindo Krasner, Judith Godwin, Grace Hartigan, e Ethel Schwabacher.

Mas quando se vê duas obras abstratas lado a lado, independentemente da identidade do artista, como determinar qual é a melhor? Como avaliar a qualidade de duas obras semelhantes de Rothko, por exemplo? Parte da resposta é tempo. “Se você está olhando para uma pintura de Rothko, precisa dar um tempo, para que quase se perca dentro daquela tela”, disse Chanzit. “Você não pode passar por um Rothko e tirar muito proveito dele. Mas se você gastar tempo para mergulhar nisso, é quando há uma recompensa. ” 

Há, é claro, também o significado histórico da obra de Rothko. Embora seu estilo possa parecer previsível agora, na época ninguém mais estava pintando campos tão ricos e imersivos de cores puras que engolfam os olhos.

Olhando além da experiência individual, me perguntei como o mercado determina a qualidade de uma pintura AbEx - ou seja, como os valores em dólares e centavos são atribuídos às pinturas. Michael Macaulay, vice-presidente sênior e chefe de vendas noturnas de arte contemporânea da Sotheby's, é rápido em notar que a ampla variedade de arte AbEx significa que a marca pode perder parte de sua utilidade.

O resultado é que a avaliação do mercado é “específica do artista e, em seguida, focada pintura por pintura”, disse ele. “É claro que temos em mente o seu significado histórico. Estamos avaliando uma série de fatores mais quantificáveis, como escala, paleta, modo de execução, condição. E então há muitos fatores mais suaves a considerar, como o apelo estético, que é claro, é muito subjetivo ”. Os colecionadores também têm gostos diferentes, independentemente do cânone da história da arte, talvez valorizando um Rothko em vez de um Pollock, por qualquer motivo. E assim como o cânone geral valoriza as mulheres e os artistas negros da AbEx menos do que seus colegas homens, o mercado também o faz.

Tomando aquele exemplo anterior de avaliação de duas obras de Rothko, Macaulay aconselha olhar para a data, visto que o ano em que o artista criou a obra é “muito crítico” e pode estar relacionado a momentos importantes da carreira do artista e da história da arte em geral. Para o mercado de Rothko, um ano dourado é 1954, "o ano de sua primeira exposição individual em um importante museu dos Estados Unidos, realizada no  Art Institute of Chicago ", disse Macaulay, acrescentando que 1950 é mais um ano importante na vida do artista carreira, quando ele encontrou seu passo trabalhando na “forma de cor retangular clássica e empilhada” pela qual ele é conhecido.

Não é à toa, então, que os dois Rothkos mais caros vendidos na Sotheby's são o  No 1 (Royal Red and Blue)  de 1954 e o  White Centre (Yellow, Pink e Lavender on Rose) , pintado em 1950. Claro, essas duas obras são impressionantes e raro. “Acho que em certo nível essas obras são todas excepcionais”, disse Macaulay. “Não podemos ficar com preguiça de descrever essas obras-primas como sendo uma dúzia de centavos.” E dizer que um é “melhor” simplesmente porque arrecadou mais no leilão é uma métrica limitada, para dizer o mínimo.

Macaulay também enfatiza a importância de ver essas peças pessoalmente. “Você não pode replicar a experiência de ficar na frente de um Mark Rothko, você não pode replicar a experiência de ficar na frente de um Jackson Pollock”, disse ele. “A qualidade, a execução, o tipo de intensidade das camadas de tinta, a qualidade do gotejamento são relativamente perceptíveis quando você vê essas coisas em primeira mão. E é muito importante que você se concentre mais na qualidade do que em qualquer outra coisa. ”

E ele alerta para não se apoiar no rótulo da AbEx como uma muleta. Colocar no trabalho de um artista obscurece variações dentro de sua prática - veja De Kooning's flertes com figuras em obras, por exemplo ( ‘há tantos capítulos de sua vida’, disse Macaulay). E, na pior das hipóteses, tal categorização nos pede para avaliar um artista dentro de um conjunto de critérios históricos ao invés de simplesmente experimentá-lo. Portanto, ao perguntar o que torna um trabalho de expressionismo abstrato bom, leia o rótulo da parede e a data, saiba uma ou duas coisas sobre a história e verifique seus próprios preconceitos. Mas não se esqueça de olhar.

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Alguns quadros exemplificados na página da

Quadro de Mark Rothko

Rothko.

 

 

 

 

 

 

Quadro de Jackson Pollock

Pollock

 

 

 

 

Dito isso, desde o imenso reconhecimento histórico que esse estilo possui – em oposição aos gritos céticos que costumam receber de que até uma criança poderia fazer tais quadros – o fato é que cada um dos principais nomes do gênero – como Jackson Pollock, Mark Rothko e Franz Kline – possuem estilos diferentes e singulares. Assim, não se trata, segundo Kaplan, de simplesmente chegar a um diagnóstico técnico, como “ler um texto”, mas sim, medir a qualidade de um trabalho a partir de como ele faz você se sentir.

Quadro de Franz Kline

Kline.

 

 

 

 

 

 

Quadro de Pollock em um museu

Pollock in museu.

 

 

 

 

 

É claro, e Kaplan admite, que nossas opiniões não estão livres de influências, de perfis sociais e realidades culturais – a maioria dos considerados grandes artistas dentro do expressionismo abstrato é feita, não por acaso, de homens brancos, por exemplo. É preciso, portanto, de tempo, para poder “se perder” em um Rothko. Entender a história também é determinante: se hoje tais trabalhos parecem banais em seus estilos, à época eram chocantes e absolutamente novos.

 

Jackson Pollock em ação, pintando em seu ateliê

Pollock.

 

 

 

 

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